Destacados Pau Gimeno Álvarez USSS 2019/2020
Estudié Filosofía, Teología y me licencié en música (percusión clásica) en el conservatorio de Barcelona. Máster en Musicoterapia en la Universidad Ramón LLull de Barcelona y Máster en sociedad de la información y la comunicación (Universidad Abierta de Cataluña).
Mi vida siempre ha estado relacionada con la música y especialmente con la batería. Me he formado como baterista y he pasado 10 años tocando todo tipo de conciertos y diferentes estilos (música pop, gospel, conciertos de baile y pase varios años en bandas de dixieland en Barcelona-na). En mi país una formación reglada significaba pasar algunos años en el consevatoire y por eso me matriculé en la carrera de percusión clásica. Hice mi disertación final en pedagogía y los Drum Circles fueron el tema elegido. En ese momento me interesé por la musicoterapia. He estudiado un máster sobre esto y empecé a hacer parte de mi vida de este campo después de terminar mi formación. He estado trabajando principalmente con pacientes psiquiátricos como mi población principal, pero abierto a otras poblaciones de todas las edades. En la actualidad dirijo varios proyectos relacionados con la música y el bienestar en la comunidad. Estoy enseñando regularmente en varios programas de maestría debido a mi experiencia en el campo de la música utilizada en la salud mental. (Durante el curso 2016-2017 he estado en Murcia, Valencia, Barcelona y Sevilla). También soy profesor en la Universidad de Barcelona desde hace 11 años. Estoy trabajando en mi tesis doctoral sobre el programa Educación y Sociedad. Actualmente, miembro de la junta directiva de la Asociación Catalana de Musicoterapia.
1/4 – 53kg – lf – carreño gonzalez, irene
nació en 1981 en Barcelona y creció en un pequeño pueblo cercano a la capital catalana. Descubrió su amor por la danza a los diez años en la escuela de baile de su localidad, donde aprendió latinoamericano y de salón, así como jazz y danza moderna, y un poco de ballet clásico. Junto con su pareja de baile ganó los campeonatos de España de salón. Al terminar la escuela quiso hacer de su afición su profesión y estudió ballet en Barcelona, tomando clases de danza contemporánea. En 2003, con veintidós años, se cambió al Real Conservatorio de Danza de Madrid. Aunque no quería ser un bailarín clásico, una sólida base técnica era importante para él. Vio piezas de Pina Bausch cuando la compañía estaba de gira en Barcelona y Madrid y tomó talleres con Nazaret Panadero en Barcelona y Malou Airaudo en París. Airaudo le invitó a hacer una audición en la Universidad de las Artes Folkwang de Essen. Fue aceptado y se incorporó a los terceros años en otoño de 2005.
Una semana después acudió a una audición en el Tanztheater Wuppertal. Pina Bausch le propuso continuar sus estudios mientras trabajaba para ella como invitado. Aprendió La consagración de la primavera y Keuschheitslegende (Leyenda de la castidad). Su papel en Wuppertal pronto se amplió y sustituyó a sus colegas en Der Fensterputzer (El limpiacristales), Ten Chi, Masurca Fogo, Para los niños de ayer, hoy y mañana y Nefés. Dejó el curso en Essen para trabajar a tiempo completo en el Tanztheater Wuppertal. Lo que le fascinaba era lo que él llama la “forma femenina de trabajar”, caracterizada por el respeto y el amor junto con una enorme libertad. Esto también implicaba jugar con los roles de género. En el teatro de la danza de Pina Bausch los hombres aparecen continuamente vestidos de mujer, no como drag, sino como algo natural. Pau Aran Gimeno desarrolló su propio solo con un vestido, que le gustaba a Pina Bausch. Cuando él se quejó de que algún día le gustaría ser un hombre “como Dios manda”, ella le respondió: “Ya lo eres”. Se trataba de una forma de entender el género totalmente distinta a la de los bailes de salón, donde los roles de hombres y mujeres están claramente definidos.
Pau Gimeno – Socio fundador de E-Learning Factory – 17/10/2013
Simon ha trabajado con un amplio abanico de personas que se enfrentan a una gran variedad de problemas y ha diseñado un gran número de programas para diferentes poblaciones. Entre ellos se encuentran los jóvenes “en riesgo”, las personas que se enfrentan a la adicción a las drogas y al alcohol, los problemas de salud mental y los trastornos del desarrollo, como los del espectro autista, así como los padres y los empleados de las empresas.
Simon es conocido por su trabajo en el servicio de prevención de la drogadicción y el alcoholismo “The Holyoake Institute”, donde concibió, diseñó y llevó a cabo la intervención DRUMBEAT, ganadora de varios premios, y su extensión, el juego de ordenador DRUMBEAT Quest, utilizado por los servicios de salud y educación en países de todo el mundo. Desde que dejó Holyoake, Simon ha trabajado para ampliar el modelo R2R y aumentar la diversidad de su aplicación.
Simon tiene una amplia experiencia en el trabajo transcultural y ha llevado a cabo intervenciones terapéuticas y programas de formación en comunidades aborígenes y de isleños del Estrecho de Torres en toda Australia, así como en comunidades de las primeras naciones en Estados Unidos y Canadá. Simon también ha trabajado estrechamente con los servicios de trauma que apoyan a las poblaciones de refugiados de una amplia gama de orígenes.
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La magia de la mítica fiesta de San Juan llega este sábado, 16 de octubre, a las 19:30 horas, al Teatro de la Universidad de Navarra. Museo Universidad de Navarra. La Compañía Antonio Ruz presenta La noche de San JuanLa Compañía Antonio Ruz presenta un ballet de vanguardia con música de Roberto Gerhard, escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol, inédito en 1939 por los avatares de la Guerra Civil.
La obra había sido creada en pleno furor de la danza de principios del siglo XX, con el telón de fondo de la imagen europea de una España exótica, y aspiraba a alcanzar un éxito similar al de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla. El sombrero de tres picos de Manuel de Falla. El exilio de todos los creadores que participaron en su gestación provocó el olvido de esta extraordinaria composición de la que el propio Gerhard preparó una versión para piano que se utiliza en esta producción.
Como explica Miguel Ángel Marín, director del Programa de Música de la Fundación Juan March, “evidentemente, en el campo de la actividad relacionada con el ballet y la danza, que fue muy fértil y rica en el primer tercio del siglo XX en España, la mayor parte bebe de la cultura popular, entendida de forma muy amplia, no sólo musicalmente sino también coreográficamente y a veces incluso narrativamente. Describe costumbres o fiestas populares que, de alguna manera, siempre transforma o estiliza para convertirlas en un arte más refinado”.
